Author Archives: rollerrrr

七月

为夏日暖场 树 人与人之间的联系就在树下腐烂掉美丽的人向春天告别 快乐 快乐是在烈日下与风一同通勤 快乐是一生也不用做残忍的事 七月 寻求庇护，我们走入一片乌云之下 而乌云赠我们以电闪 暴雨倾盆 所有被抛弃的人 在雨中起舞 雷鸣是唯一的赞许 “我最擅长的事，就是一蹶不振” 嗯 你从未有过的 夏夜里我们在地球的影子里乘凉畅想着去创造你从未有过的新的，崭新的

22.06

一月书影音回顾 阿萨 应该是人生里第一次在五天里看了三遍的电影了。之前有提到《阿萨（АССА）》是维克多·崔出演的第一部电影，不过他只在影片最后才登场，并不是故事的主要角色（有没有《寻找周杰伦》的感觉？），所以一看到这部电影最近就在我家附近的影院上映我就立刻买了票（想着说不定自己能听懂俄语了）。第一次看完出来我发现自己除了大致剧情以外什么也没有看懂（剧情倒是是一个很普通的三角恋故事），甚至连阿萨这个词是什么意思也没弄明白。于是在网路上找到了中文字幕自己在家里又看了一遍，发现自己真的错过了所有。整部影片的精华就在台词与歌词之中了，而我只能听懂最没意思的部分（你好，再见，这是桌子，我爱你胜过自己的生命）。影片的题目“阿萨”来自于诺亚方舟的传说。诺亚在大洪水后放出了三只鸽子：第一只鸽子没有落脚处飞了回来；第二只鸽子衔回一枝新发的橄榄枝；而第三只鸽子不再回来。之后“诺亚挪开方舟的舱门下去，脚踏在草地上，面向太阳举起他的双手，大声喊道’阿萨！‘……那是我们从大洪水前的时代留下的唯一的词”。“阿萨”是我们面对新的人类纪元呼喊的一个词。这部电影上映时苏联刚刚开始经济改革，这部电影就成为了改革最真切的呼声。影片结尾处崔唱了《改变》，在最后的鼓点处，荧幕上不断闪现的АССА也许就是在（无声地）呼喊吧。看完的第二天，俄罗斯同事也约我去看《阿萨》，于是我就在五天里第三遍看完了这部电影。这部电影充满着有意思的台词，有意思的人的生活，有意思的音乐（影片的配乐由苏联地下摇滚巨擘鲍里斯·格雷本什科夫操刀，看完影片后我一直循环这张原声专辑直到今天），让我觉得，人类是无法停止有趣的，总有人，总有想法会不断冒出来，无论怎样。 女子攻兵 （这部漫画会引起读者心理不适，请慎重阅读） 说到有趣，很多年没有读过如此有趣的漫画了。上一部世界观设定让我觉得心潮澎湃的作品还是八年前读的《多重人格侦探》（当然这部漫画后面剧情变得莫名其妙起来了）。这八年来读了上百部漫画的我可能就是在等待此时此刻吧。作为骨子里热爱世界观构筑的读者，这么多年来虽然看了很多好看的漫画，但发现愿意苦心经营的一个异色世界的作者确实越来越少（永野护这种类型的作者似乎快要绝迹）：要么就是直接将舞台放在现实世界，要么就是套用一些非常普通烂俗的设定。所以读到《女子攻兵》确实让我激动不已。而且，这部漫画不光有有趣的设定，还有一个很不错的故事，这就更难能可贵。我在之后继续读了作者松本次郎的另一部作品《末世杀手》，两部漫画相互映照确实还挺有意思的：两部漫画都发生在一场战争进行的同时，《女子攻兵》描绘的是战场的情况，《末世杀手》写的是国家处在战时的情况。无论如何，战争都是作品中扭曲人心的最大源头。所以他的作品中的人物内心永远是扭曲，变态，黑暗的（但总有一丝丝光亮）。《女子攻兵》还有一个优点是画得很好（不愧是得到鬼头和沙村称赞的漫画家），看到画的好的漫画家我就要批判一下藤本树了，虽然知道藤本树并不以画技出名但真心希望他能提高一下自己的画工。漫画作品有高质量的作画阅读起来真的很享受。 深夜补充（写太快了竟然忘记了加上这一句）：我看完《女子攻兵》后坐在窗台上向外观察我们的星球，背景里天空呈现出奇妙的紫色，莫斯科各种方方正正的居民楼从郁郁葱葱的树林中探出头来，而正下方的路上车来车往，这最有此一日如同以往每一日的感觉，而我就这样一如往日期待着真正有趣的事情发生。宇宙，我会为你加油的！ 红拂夜奔 继续有趣。《红拂夜奔》算是高中时遗漏的王小波的作品。读了之后我觉得它确实远远不是王小波最有意思的作品，虽然这本书每一处都透露着王小波想要把它写成有趣故事感觉。太过努力了以至于几乎不有趣了。但在这里那里，字里行间，还是能读到很多美丽的句子，我觉得这就足够了。在这本书的最后，王小波写了自己对于有趣的最终态度： 到目前为止，没有一件事能让我相信我是对的，就是人生来有趣，过去有趣，渴望有趣，内心有趣却假装无趣。也没有一件事能证明我是错的，让我相信人生来无趣，过去无趣现在也无趣，不喜欢有趣的事而且表里如一。所以到目前为止，我只能强忍着绝望活在世界上。 《红拂夜奔》- 王小波 无线非洲 原来1983年时就有外国乐队用中文做标题了（前几年又流行过一阵）。《无线非洲》是苏联地下摇滚乐队水族馆的一张专辑（前面提到的鲍里斯·格雷本什科夫就是这个乐队的灵魂人物）。但就如标题暗示，这张专辑，有摇滚乐的成分，有非洲的成分，也有中国的成分（有首歌甚至就叫《无线少林》，曲子用了1982年《少林寺》的主题曲《少林，少林》），听起来趣味十足。说到这里《阿萨》里也出现过《康定情歌》，不知道是不是鲍里斯的主意。鲍里斯本人是一个非常有个性的人物，莫斯科电影制片厂要求他提供《阿萨》配乐的乐谱时他提交了一本自己的画集，告诉他们音乐就在这些画里。最后电影制片厂还给了他报销。感觉苏联并不是只有苏联笑话的生活。 谁会做奔跑的马 六月其实花了大量时间听了很多张华语摇滚专辑，听来听去最后停留在我心中的就是法兹乐队的这张《谁会做奔跑的马》了，说明起一个好名字可以带动专辑的音乐水平。 Songbird 我今年六月的单曲就是《(You’ve got) heart of a star》了（也给大家听听）。Oasis 总有很多b-sides让人觉得放在b-side很可惜，这不过是又一个例子。希望能多听听满脸皱纹的有缸叔叔讲讲人生道理。

只有我不在的街道

最近翻本科时期写的小说，发现连接科大东西两区的槽郢路总藏在这些小说的某些地方，化身成各种各样的一段小路出现在各种各样的故事中。我闭上眼睛想象一段道路时总会想到它，似乎在我人生里没有另一段路给我留下更深刻的印象了。确实，我在本科四年里因为不喜欢坐校车无数次（骑车或步行）来往于这条小路。大一大二时我住在科大东区，数学院的基础课都开在科大西区，于是我去合肥的二手车市场淘了一辆看起来最破旧但又还能正常工作的自行车，希望没有人偷它（最后也确实没有人偷这辆车，现在想来科大和二手车市场里的自行车应该形成了一个完美的循环，学生与小偷各自完成一半的工作）。我还记得那天天气炽热（合肥夏天热到我这个从四川盆地跑出来的孩子怀疑人生），我在大太阳下骑了快两个小时才回到科大，路途中这辆车不断掉链子，我不断地下车给它装链子（但很神奇，后来骑了几年也没有掉过链子）。有了自行车之后我就过上了每天多次骑车经过槽郢路来往东西区的生活。 槽郢路一侧是居民区，藏在一堵绵延的灰墙背后，另一侧原来是一个学校，整条路上唯一的店面是一家倒闭了的四川麻辣烫，所以整条街平时显得非常荒凉。不过在学校放学时间，还是有点生气，一些流窜于合肥各处的流动摊贩会出现在校门口兜售炸鸡，炸土豆，肉夹馍等食物。不过很快学校就被废弃了（这块地被划给科大了，大四的时候我路过这个学校的遗址，发现它的操场里堆满了钢筋，像一垛垛麦子，旁边目之所及已经全是工地），于是流动摊贩也消失无踪。其实在居民区那侧，也有一所学校（看起来是个职业技术学院），不过我从未在这个学校里见到除了门卫以外的任何一个活人。每次骑车或者走路路过那里，里面总是空空荡荡。偶尔会有一些快递堆在学校大门门口，似乎暗示着里面应该还有人，但我四年间无数次路过也未能偶遇。在倒闭的四川麻辣烫旁边，有一栋两层小楼，是一个废弃的幼儿园。小楼外墙上绘制着一些小动物，算是这条路上唯一的生机了。但也许这种荒凉只是对于人类来说。每走一段路，路边会斜放着一块砖，里面藏着老鼠药，砖的正上方写着四个字“灭鼠毒饵”防止有好奇的人也去尝尝，也许对于老鼠来说这里是繁华而危险的主干道。不过四年里我也没见过老鼠。 现在想来，也许正是因为它荒凉得可怕，我才对它印象如此深刻。在两车道宽的路上几乎没有汽车经过，所以我和室友总能骑着自行车全速飞驰而过，不用担心车流。那时候庞麦郎的《摩的大飚客》正是b站的镇站之宝，于是我和室友天天骑车齐头并进不分高低。在印象里，从东区到西区是上坡（也往往是我们赶着去上课的时候），每次都会用尽全力加速。我记得最快的一次从东区211宿舍楼出发到西区第三教学楼，我和室友只花了七分钟（意味着比起校车我们可以多睡一会儿懒觉）。在合肥的第一个冬天就遇到了雪（又给四川的孩子带来了惊奇），每天走出寝室都会带着厚手套把车座车把上的积雪扒下来，然后骑车上路。在校园里一些小路上有一层薄冰，不过一旦骑到槽郢路就可以开心加速了。总之，本科前两年对槽郢路的印象总是在飞驰里掠过。 大二发现每天骑车赶去上课还是太麻烦了，于是和几个也在西区上课的朋友一起搬寝室到了西区。本以为就要从此告别槽郢路了，但孽缘是不会轻易结束的。大三开始选了很多数学院的研究生课，但所有研究生课都在东区（简单说，科大数学院的学生都住在西区，所以所有基础课都开在西区；但科大数学院本身在东区，所以研究生课就开在东区），所以还是不得不每天往返于东西两区。大三时我也告别了我的自行车，于是开始每天步行穿过槽郢路。步行时就会发现这条路还是挺长的。有时候选了晚上的课，夜里我独自从槽郢路走过时总会觉得这里已经被文明所遗弃了（有时候路面上零零散散散落着垃圾）。那个被废弃的学校的足球场的草很快长到一人多高，目之所及的远方都是没有名字的居民楼，只有一处水塔让景色不是很单调。每到晚上我独自走过这段路时，望着空荡荡的街道，我都期待着被人抢劫杀害，不过在夜里甚至凌晨走了很多次也都无事发生（唯一关于这条街的犯罪记录来自我的同学，他骑车时手机掉了，等他掉头回去发现有人捡了他的手机拔腿跑了，到最后也没有追回来）。晚上我最喜欢的课“现代艺术史”也是在东区上，有时候课上会放电影（印象深刻的有瓦尔达的《拾穗者》，阿巴斯的《樱桃的滋味》，塔可夫斯基的《乡愁》，西恩·潘的《荒野生存》），看完一部好电影后在荒凉的街道里独自走回寝室的感受真的无可替代。 槽郢路靠近西区的出口有很多烧烤店，夜里也是所有小摊贩的兵家必争之地。于是夜里快到西区时就从荒凉突然转为热闹。西区对门的旅馆巨大的绿色霓虹灯常常和路灯一起把我的影子照出一绿一橙两个颜色。本科时经常和朋友一起来吃烧烤（想念烧烤），大概凌晨两三点的时候，槽郢路的出口几乎满地都是垃圾，特别像Oasis的解散精选集《How Time Flies》里面演唱会后的那张照片（印象里应该是Knebworth的其中一场，散场后的满地狼藉）。不过很神奇的是，有时候我从网吧通宵完七点走出来，会发现所有垃圾的痕迹都消失了，似乎昨夜无事发生过。这样日复一日，槽郢路的西出口都要经历一场热闹短暂的梦境。 我今天一边回忆一边就在翻相册，想找找我是否有留下关于槽郢路的照片，但似乎唯一的一张是倒闭的麻辣烫的铁门。本科时确实不太喜欢拍相片（甚至连去看万能青年旅店我都没拍一张照片！现在非常想穿越回去掐死自己），所以我只能对着虚空想象这条路。因为这条路现在应该不再和从前一样了。如今科大修了中区，东中西区连成了一片，那荒废的校园，幼儿园，倒闭的麻辣烫也许全部都消失，变得崭新闪亮（唱：“崭新万物/正上升幻灭如明星”）。乔伊斯自信都柏林一瞬间从地球上消失人们也能从他的小说里重建一个一模一样的都柏林出来，但我不行。因为我的街道至始至终没有成型过，和我这个人一样。区别是我在这里，但我不曾在那里过。 又及：还有多少二次元标题可以使用

启示

2013.11.11 “一切都终结了……” 我一个人颓然坐在地上，狂风卷来，漫天飞沙，月光苍白无力，整个荒地上全是蠢蠢欲动的影子。 大地被深渊分割，太阳是黑色的，像没有瞳孔的眼球一样，东升西落，冷漠地注视这一切。我不知道自己是不是最后一个人类，只知道，一切都走向终结了。世上没有永恒的东西，先哲们早就告诉过我们这一点。现在我还明白：世界上也没有重要的东西。那个时候却没有人想清楚这一点…… “大家像细胞一样死去。”广播里还有几天前的录音在播放，“大家像一个死去生命里最后的细胞们死去……终究是要死去……我们，是一个整体……”，播音员沙哑的声音回荡在荒地上，和狂风一起忽然消散。我拿起一块石头，在这种时候，开始想像我要给未来地球上的生命们留下什么。文字它们不会理解，说不定它们将不会有语言，也没有智慧。我只想告诉它们，曾经有个孤零零的生物在挂念它们，为什么挂念？因为他已经没有什么可以挂念……黑夜走得如此迅速，海啸排山倒海袭来，疾病在人们间悄悄流行，没有天使也没有恶魔出现，城市变得疲倦，车辆缓慢得穿行在街道间，红绿灯的光芒忽明忽暗，电流在电线里盲目行进，绝望的讯息随着电磁波传向远方，宇航员们在太空站投下了意味深长的目光：是死亡。就像生命是一件具体的东西一样，死亡也这样呈现在人们面前…… 我一边回忆，一边在荒地上漫无目的地游荡。高大沉默地电线杆伫立在黑暗里，比几十个我还要高，“科技依然无可匹敌。”死刑前人们这样互相安慰。墙面一片漆黑，人们寡言少语，一根质地坚硬的绳子掉在天花板上，下面是深渊。死刑犯说完最后一句话，站了上去，把绳子套在脖子上。“生活还是会继续的，再睁开眼睛，又是家里熟悉的天花板，阳光从窗外照进来，闹钟响个不停……”“嘭！”脚下的板子打开，死亡在深渊里，死亡有巨大躁动的响声。我抚摩着这个建筑，感受它凹凸不平的表面。手里还拿着那个石头，我找不到话向未来诉说，或者说，未来的生命们。 我还记得，灯光最后一次照亮黑夜的时候，市中心巨大的荧幕上闪亮着彩色的杂点，汽车的灯光像火把一样散开，消失在地平线的黑色的迷雾里。我打了几个电话，没有通。很快这个世界就只有我一个人了，这像是一个启示出现在心底。我从来不信神，我连科学都不相信，我只相信恐惧。然而启示开始慢慢在心底出现，“最后一个人类……”他如此称呼我。 最后我走到海边，月光照在浪尖上，启示一直没有停止，不过他说，“一切都已经终结”，如果说这个世界上还有绝望这件事情的话，我找了个接近大海的地方，想着这些事，海浪的声音从四面八方传来，我手里的石头已经有了温度。启示最后说：“一切都是稍纵即逝的……”我把那块石头扔进海里，最后听见，“嘭……”

末日时在做什么？有没有空？可以来拯救吗？

昨天回家的中途突降暴雨，虽然包里有伞但我还是想要体验一下被雨淋湿透的感觉，于是一路在暴雨中漫步回家。到家之后立马决定要看一部充满雨水的电影，于是半夜点开了蔡明亮的《洞》（最近Criterion Channel上了《洞》，订阅了的朋友可以一饱眼福）。在我看过的七部蔡明亮导演的电影中，《洞》是我最喜欢的一部，可能就是我内心的末日情结在作祟吧（其实《郊游》也很有末日感）。 故事发生在1999年末的台湾，一种不知名的病毒在台湾爆发，被感染的人会渐渐丧失理智，习性变得像蟑螂一样。 无力防疫的台湾政府就只能要求疫区的居民撤离。影片的男女主人公（他们没有名字，一个是“楼上男子”，一个是“楼下女子”）正是生活在其中的一个疫区居民楼内。影片的镜头一直没有离开这座如迷宫一般的当代居民楼，没有哪怕一瞬间观众的视线尽头不是墙或者是窗。暴雨从影片开头就没有停歇，而夹杂在暴雨中的是不断有人从楼上扔下的垃圾。在这压抑至极的气氛里，整栋居民楼剩下的少数几个居民如同鬼魂一样生活在其中。楼下女子的房间墙壁开始渗水，于是水管工就去楼上男子家维修，最后在楼上地板上敲出了一个洞。而这个洞就成了在末日里连接两人的窗口。 与其他以末日为题材的作品不同，《洞》不是关于生存，而是关于孤独，关于爱情。在这座居民楼内（影片里呈现的居民楼不断让我想起贰瓶勉的《Blame!》和林田球的《异兽魔都》），偶尔能见到的人类，只有一个寻找着早已停产的豆瓣酱的老人和一个到处恶作剧的小孩。两个孤寂的主人公，是在这个末日里彼此的唯一，爱情是此时唯一的解药。但这份爱情，依然如蔡明亮的每一部电影一样，非常克制。两人只愿意在想象中与对方暧昧。在这个被暴雨与病毒困住的孤岛里，两个寂寞又羞涩的人，在各种细节里表达着这份需要，却不曾说出口。影片几乎让人要忘记这是末日，只有楼下女子在漏水里不断崩坏的房间在提醒着有什么我们赖以生存的东西在崩坏。在文明崩塌之时，在生命快要消亡之刻，只有爱是让世界得以继续的唯一理由，所以最后楼上男子伸出的一只手才如此神圣。 连接楼上楼下两位主人公的这个洞，也许就是他们寂寞的内心的一种具象化。久保带人的《死神》里让我印象深刻的一处设计就是怪物“虚”身上有一个具象的洞（非常类似于上面《洞》的电影海报）。我们人类有太多感情无所依托，只能借助一些符号，一些细枝末节，一个不经意的眼神，期待着有人能找到，发现。而当一个现实的洞呈现时，他们所有的孤独寂寞似乎都有了依托。《洞》就描绘了这个寂寞比死亡更真实的末世。所以大多数末日的作品主人公们都是在生存中相爱，而《洞》中，没有相爱就没有生存。 我总觉得蔡明亮的电影有一种治愈人心的魔力，因为他总是直达我心中最微妙的地方，即使像《洞》这样和我天性根本不沾边的电影（我太喜欢孤独了）也是如此。可能因为那些最微妙，渺小的心理活动才是人内心最珍贵的宝藏。面对大喜大悲可能大家共享的是属于全人类（或者这23对染色体编码）的共性，而这些小小的细枝末节，吉光片羽，将我们区分开，我们才成为一个一个不同的人，也正是这些细腻的地方，让我们触摸到彼此最温柔的地方，爱情得以诞生出来。 又及： 大家不要学我出门去淋雨，虽然回家后立刻就洗了热水澡但我还是感冒了。 又及：看着李康生从《青少年哪吒》一路演到《日子》，真的是一段非常奇妙的旅程啊。想要李康生同款白色背心（

昨夜的梦

我梦见我历经千难万险终于回到了故乡，在街头偶遇了小学同学（小学毕业后就再也没有见到过），和他一路谈天说地一路就走到了他的家。进门后才发现他已经结婚，妻子和妻子的母亲坐在昏暗的家里，两人都带着头巾，手里似乎都在忙着什么。我这时候才发现她们都来自中东。他熟练地用着一种我听不懂的语言和她们交流。在他家里逗留一会儿后，我们两个离开他家，因为久别重逢，我打算和他出门去吃一个饭，顺便邀请其他一些还有联系的小学同学。 走出来我才发现他家原来离我们曾经的小学不远，附近街区我熟悉得不能再熟悉（在梦里似乎它们都回到了十几年前的样子）。我俩走到一个路口，我对着他示意准备穿过马路。我率先走出去。他连忙跟上。这时候横向飞驰过来几辆轿车，它们看到我俩后连忙急刹车，但后面却驶来一辆巨兽一般的大卡车，于是所有车撞成一团。等我意识过来的时候，我看到我的朋友只剩后半身从两车中间露出来。下一次恢复意识的时候我已经在救护车内部，我的朋友血肉模糊地躺在担架上面，他似乎还有呼吸。而我跪在一旁，不知道可以做什么，只能一边道歉，一边痛哭。

22.05

一月书影音回顾 日常 看《日常》真的太让人觉得治愈，因为生活确实值得热爱。很久很久没有被一部动画治愈心灵了。片中充斥着的日式冷幽默，将日常生活稀奇古怪地肢解开来：那些事物与事物的深藏不露的相似性，那些佐料式的脱线非日常，那些充满青春气息的校园生活。总让我会心一笑，也总让我觉得生活是多么好啊！看这部动画时，我忍不住回想起自己的高中生活，想起拥有一个总能及时吐槽的同桌（虽然因为和他晚自习说话太多被班主任拆散了），总觉得美好得也像是在二次元里。 橄榄树下的情人 又是一部来自于1994年的电影。倘若仅仅追随主线，这部电影不过是一部一个穷人男子痴痴追求他心仪女孩的故事。整部电影里，男主人公就一直跟在女孩旁边祈求她嫁给他。但就这样一个会让人嗤之以鼻的死缠烂打的故事，阿巴斯拍出了一种隽永的美。甚至连伊朗乡村的风都让人觉得安静，它们无声地穿过树林，土屋，和在这片土地上生活的人民。我们人类是可以有更多生存的方式的，可惜当代生活已经不让我们选择。 变身News 直播时网友安利的短篇漫画集。收录了漫画家宫崎夏次系九个奇奇怪怪地小故事。每个故事都在一些奇怪的地方突然开始超展开，而虽然是同一个套路，但九个故事却画出了完全不一样的九种风味，有些幽默，有些青涩，有些悲伤，有些治愈。 Powers 羊文学乐队这个名字就吸引人想要一脸问号地点开她们的音乐。旋律确实很好听，但我总是很好奇鼓手是怎么看见他的鼓的。 Jay/跨时代 五月前半月在艾尔登法环里挑战“米凯拉的锋刃”玛莲妮娅挑战到意识模糊时想到了《黑色幽默》这首歌（人脑真的很神奇吧！），于是又把《Jay》这张专辑拿来听了听。小学二年级买了人生第一张音乐专辑就是《Jay》的磁带，因为那时候市里的点歌台每天都有人点《龙卷风》。但如果脱离这种怀旧情绪和我对杰伦的爱之后，这张专辑依然是好听的专辑吗，我不知道，因为我脱离不了。 顺藤摸瓜我又陆陆续续听了其他几张周杰伦的专辑，发现《跨时代》可能是杰伦后期被人低估的专辑了。《雨下一整晚》和《免费教学录影带》都非常有意思。就是这个封面太丑了我都在思考要不要放图上来。

提问🙋‍♂️！

前几天俄语课讲了一篇课文，课文中有一个段落我百思不得其解，这几天感觉百爪挠心。所以想要问问大家对于它的看法。 课文是一个小孩写他喜欢做的事情，这里只截取了我看不明白的那个段落。我先贴上原文，之后贴上我自己的翻译。 原文： Когда мне хорошо, я люблю скакать. Однажды мы с папой пошли в зоопарк, и я скакал около папы на улице, и он спросил: —Ты что скачешь?А я сказал:—Я скачу, потому что ты мой папа!Он понял. 译文： 当我感到愉快的时候，我喜欢蹦蹦跳跳。有一次我和爸爸去动物园，在街上时我绕着爸爸跳来跳去，于是他问我：“你在跳什么呢？”我回答：“我跳来跳去因为你是我的爸爸！”他明白了。 所以爸爸明白了什么？ 欢迎大家把想法回复在下面，也欢迎通过其他渠道私聊告诉我。最近我也非常勤奋（随缘）地在 twitch 直播玩游戏，传送门。也欢迎来直播间活捉我，告诉我你们的想法（直播间可以实时交流还蛮好用的）！

不散

一年前的今天和朋友在Nashville搞了一个小小的电影节（只有两人参加），被迫参展的电影一共有10部，除开两部（《八部半》和《不散》）是刚好那时在Nashville上映的，我和朋友各提名了4部。 按照放映时间顺序，依次是： 《无人知晓》，《关于无尽》，《能召回前世的布米叔叔》，《八部半》，《永恒和一日》，《戏梦巴黎》，《你那边几点》，《不散》，《一代宗师》，《尤利西斯的凝视》。 一周年后的今天正是重访这些电影的好日子。 《无人知晓》 是枝裕和★★★★★ 《无人知晓》是我看的第三部是枝裕和的电影（另外两部是《步履不停》和《海街日记》，也都是四字标题成员），后知后觉想到这部电影时我总会想到蔡明亮的《郊游》。但是与《郊游》不一样的是，枝裕和的电影非常温柔，阳光总是充满着画面（蔡明亮的电影里总是在下雨），即使我们在观看一个似乎会让人心碎的故事，观众也总会觉得“一切都会好的”。同样类型的故事麦克尤恩的《水泥花园》就让人看不到任何希望。 《关于无尽》 罗伊·安德森★★★☆☆ 在很多年前我看过罗伊·安德森的《寒枝雀静》，影片里充满了幽默，美丽，忧伤的片段。但《关于无尽》却让我觉得疲惫。这种疲惫感最近在我读塞萨尔·艾拉的《弹子游戏》时又重新浮现。我意识到，围绕着一种具体的想法组织的作品缺少了美丽事物具备的模糊感。因为太想表达而无法传达。《关于无尽》组织了许多片段而未能建起一座迷宫，不得不说非常遗憾。 《能召回前世的布米叔叔》 阿彼察邦·维拉斯哈古★★★★☆ 看了阿彼察邦新片《记忆》后不得不感慨功成名就的今天阿彼察邦还是在探究五毛特效在电影中的上限。当然有一说一从《热带疾病》到《布米叔叔》到《记忆》特效水平还是很有进步的。阿彼察邦的电影在超现实与现实之间总拿捏地很好，影片的超现实部分总“稍稍闯入又没有闯入”（反例比如《啊啊啊啊啊啊啊啊！》）。 《八部半》 费德里科·费里尼★★★★☆ 《八部半》是一部可以成为梦境的电影。但和梦境不同的地方是它在视觉上太过好看。以至于我常常难以建立我眼前的一帧与整个故事的联系。这种画面与故事的格格不入的奇妙感我似乎也未曾在其他影片中找到过。唯一的遗憾是我并不关心《八部半》中描述的生活（和最近看的杜蒙的新片《法兰西》很像），于是恰好飞离了好球区。 《永恒和一日》 西奥·安哲罗普洛斯★★★★★ 有谁能拒绝一部关于诗人的电影呢。作为一部爱情电影，《永恒和一日》充满了所有令人怜爱的元素：诗歌，小孩，狗，死亡。关于这部电影多说一个字都是在损害它的美，所以我在此停下。 《戏梦巴黎》 贝纳尔多·贝托鲁奇★★★☆☆ 看过的三部在卢浮宫里赛跑的电影之一（另外两部自然是《不法之徒》和《脸庞，村庄》）。《戏梦巴黎》描绘的时代，正是动荡的六十年代末期，而故事毫无疑问是属于年轻人的故事。倘若我能早十年看到这部电影应该会非常喜欢，但如今看我只会觉得自己更该入土了。 《你那边几点》 蔡明亮★★★★★ 这是一部关于思念的电影，而片中的思念是如此轻柔。整部电影的故事简单地说就是一个人想念一个其实自己并不认识的人，但倘若我们希望想念，不认识又怎样呢。蔡明亮的很多电影中男女主人公的关系真的极其克制，这部更是简单到了极点。但有时候正是这种简单轻柔，更能击中我的心。 《你那边几点》最后荣获（？）了本次简陋的电影节的评审团大奖。 《不散》 蔡明亮★★★★★ Nashville当地的Belcourt Theatre去年五月展映了几部关于“电影院”的电影，《不散》就是其中一部。影片主要的故事都发生在一个快要倒闭的影院“福和大戏院”。巧合的是，同一个影院也在《你那边几点》中出现，而影片中还致敬了本届电影节闭幕影片《尤利西斯的凝视》。影片虽然关于爱情，但无论是台词还是男女主人公的互动都少得可怜。但一如既往地，蔡明亮表达既克制又能触及人的感受深处。如同《你那边几点》一样，电影里有着很多晦涩的细节，这些细节拽着观众走进了一场迷梦深处。影片结束后，我觉得只有一场大雨才能配得上看完这场电影走出来的我们，可惜当天Nashville万里无云。 《一代宗师》 王家卫★★☆☆☆ 整部电影大概加起来只有五分钟让人觉得这是王家卫拍的。其他所有时间都是在”这什么鬼“的惊叹中度过。《永恒和一日》和《不散》里的爱情要么深情要么克制，但《一代宗师》里就只剩下问号了。我真心希望这个世界遗忘这一部电影或者王家卫出来说他只是挂了个名。 《尤利西斯的凝视》 西奥·安哲罗普洛斯★★★★★ 安哲的电影就好像是巴尔干半岛二十世纪痛苦记忆的浓缩，几乎他的所有作品里都能见到安哲讨论巴尔干人民的命运。那些划分彼此的有形的国界，无形的民族，以及意识形态。在这悲哀的基调之上，他真的很会抓住，或者说是展现，现实中那些奇妙的时刻，用那一瞬间的炫目让观众忘记所有伤痛而可以屏息体会。有时候我不得不觉得他是一个超现实主义的摄影师：无论是《鹳鸟踟蹰 》，《永恒和一日》还是《雾中风景》中都有这种让观众一生也无法忘却的画面。当然《尤利西斯的凝视》也不例外。作为闭幕电影，误打误撞地挑了一部关于电影的电影，而影片的结尾，主人公隔着影片中的屏幕，与在场观看这部电影的我以及朋友眼前的屏幕最后对视时，我觉得这个电影节不会有更好的结尾了。 后记： 一年之后回想起来，依然觉得这是一段奇妙的经历。电影本身就常常让人脱离现实，而与朋友一起完成一个小小的电影节更是像一段梦境。不适时宜地，最后一部电影播放完毕后我们放起了《Komm, süsser Tod》作为尾声。倘若世界就在那时结束，我觉得也不会更好了。不过观影不会结束，世界上还有无数美好的，温柔的，悲伤的，愉快的电影在等着我们。不散，就是对它们最好的承诺。《尤利西斯的凝视》里最后主人公在已是一片废墟的电影院独自念出了尤利西斯归来时的话： When I returned, it will be with another man’s cloth,another man’s name. My comingContinue reading “不散”