昨天回家的中途突降暴雨，虽然包里有伞但我还是想要体验一下被雨淋湿透的感觉，于是一路在暴雨中漫步回家。到家之后立马决定要看一部充满雨水的电影，于是半夜点开了蔡明亮的《洞》（最近Criterion Channel上了《洞》，订阅了的朋友可以一饱眼福）。在我看过的七部蔡明亮导演的电影中，《洞》是我最喜欢的一部，可能就是我内心的末日情结在作祟吧（其实《郊游》也很有末日感）。

故事发生在1999年末的台湾，一种不知名的病毒在台湾爆发，被感染的人会渐渐丧失理智，习性变得像蟑螂一样。 无力防疫的台湾政府就只能要求疫区的居民撤离。影片的男女主人公（他们没有名字，一个是“楼上男子”，一个是“楼下女子”）正是生活在其中的一个疫区居民楼内。影片的镜头一直没有离开这座如迷宫一般的当代居民楼，没有哪怕一瞬间观众的视线尽头不是墙或者是窗。暴雨从影片开头就没有停歇，而夹杂在暴雨中的是不断有人从楼上扔下的垃圾。在这压抑至极的气氛里，整栋居民楼剩下的少数几个居民如同鬼魂一样生活在其中。楼下女子的房间墙壁开始渗水，于是水管工就去楼上男子家维修，最后在楼上地板上敲出了一个洞。而这个洞就成了在末日里连接两人的窗口。

与其他以末日为题材的作品不同，《洞》不是关于生存，而是关于孤独，关于爱情。在这座居民楼内（影片里呈现的居民楼不断让我想起贰瓶勉的《Blame!》和林田球的《异兽魔都》），偶尔能见到的人类，只有一个寻找着早已停产的豆瓣酱的老人和一个到处恶作剧的小孩。两个孤寂的主人公，是在这个末日里彼此的唯一，爱情是此时唯一的解药。但这份爱情，依然如蔡明亮的每一部电影一样，非常克制。两人只愿意在想象中与对方暧昧。在这个被暴雨与病毒困住的孤岛里，两个寂寞又羞涩的人，在各种细节里表达着这份需要，却不曾说出口。影片几乎让人要忘记这是末日，只有楼下女子在漏水里不断崩坏的房间在提醒着有什么我们赖以生存的东西在崩坏。在文明崩塌之时，在生命快要消亡之刻，只有爱是让世界得以继续的唯一理由，所以最后楼上男子伸出的一只手才如此神圣。

连接楼上楼下两位主人公的这个洞，也许就是他们寂寞的内心的一种具象化。久保带人的《死神》里让我印象深刻的一处设计就是怪物“虚”身上有一个具象的洞（非常类似于上面《洞》的电影海报）。我们人类有太多感情无所依托，只能借助一些符号，一些细枝末节，一个不经意的眼神，期待着有人能找到，发现。而当一个现实的洞呈现时，他们所有的孤独寂寞似乎都有了依托。《洞》就描绘了这个寂寞比死亡更真实的末世。所以大多数末日的作品主人公们都是在生存中相爱，而《洞》中，没有相爱就没有生存。

我总觉得蔡明亮的电影有一种治愈人心的魔力，因为他总是直达我心中最微妙的地方，即使像《洞》这样和我天性根本不沾边的电影（我太喜欢孤独了）也是如此。可能因为那些最微妙，渺小的心理活动才是人内心最珍贵的宝藏。面对大喜大悲可能大家共享的是属于全人类（或者这23对染色体编码）的共性，而这些小小的细枝末节，吉光片羽，将我们区分开，我们才成为一个一个不同的人，也正是这些细腻的地方，让我们触摸到彼此最温柔的地方，爱情得以诞生出来。

又及： 大家不要学我出门去淋雨，虽然回家后立刻就洗了热水澡但我还是感冒了。

又及：看着李康生从《青少年哪吒》一路演到《日子》，真的是一段非常奇妙的旅程啊。想要李康生同款白色背心（

我梦见我历经千难万险终于回到了故乡，在街头偶遇了小学同学（小学毕业后就再也没有见到过），和他一路谈天说地一路就走到了他的家。进门后才发现他已经结婚，妻子和妻子的母亲坐在昏暗的家里，两人都带着头巾，手里似乎都在忙着什么。我这时候才发现她们都来自中东。他熟练地用着一种我听不懂的语言和她们交流。在他家里逗留一会儿后，我们两个离开他家，因为久别重逢，我打算和他出门去吃一个饭，顺便邀请其他一些还有联系的小学同学。 走出来我才发现他家原来离我们曾经的小学不远，附近街区我熟悉得不能再熟悉（在梦里似乎它们都回到了十几年前的样子）。我俩走到一个路口，我对着他示意准备穿过马路。我率先走出去。他连忙跟上。这时候横向飞驰过来几辆轿车，它们看到我俩后连忙急刹车，但后面却驶来一辆巨兽一般的大卡车，于是所有车撞成一团。等我意识过来的时候，我看到我的朋友只剩后半身从两车中间露出来。下一次恢复意识的时候我已经在救护车内部，我的朋友血肉模糊地躺在担架上面，他似乎还有呼吸。而我跪在一旁，不知道可以做什么，只能一边道歉，一边痛哭。

一月书影音回顾

日常

看《日常》真的太让人觉得治愈，因为生活确实值得热爱。很久很久没有被一部动画治愈心灵了。片中充斥着的日式冷幽默，将日常生活稀奇古怪地肢解开来：那些事物与事物的深藏不露的相似性，那些佐料式的脱线非日常，那些充满青春气息的校园生活。总让我会心一笑，也总让我觉得生活是多么好啊！看这部动画时，我忍不住回想起自己的高中生活，想起拥有一个总能及时吐槽的同桌（虽然因为和他晚自习说话太多被班主任拆散了），总觉得美好得也像是在二次元里。

橄榄树下的情人

又是一部来自于1994年的电影。倘若仅仅追随主线，这部电影不过是一部一个穷人男子痴痴追求他心仪女孩的故事。整部电影里，男主人公就一直跟在女孩旁边祈求她嫁给他。但就这样一个会让人嗤之以鼻的死缠烂打的故事，阿巴斯拍出了一种隽永的美。甚至连伊朗乡村的风都让人觉得安静，它们无声地穿过树林，土屋，和在这片土地上生活的人民。我们人类是可以有更多生存的方式的，可惜当代生活已经不让我们选择。

变身News

直播时网友安利的短篇漫画集。收录了漫画家宫崎夏次系九个奇奇怪怪地小故事。每个故事都在一些奇怪的地方突然开始超展开，而虽然是同一个套路，但九个故事却画出了完全不一样的九种风味，有些幽默，有些青涩，有些悲伤，有些治愈。

Powers

羊文学乐队这个名字就吸引人想要一脸问号地点开她们的音乐。旋律确实很好听，但我总是很好奇鼓手是怎么看见他的鼓的。

Jay/跨时代

五月前半月在艾尔登法环里挑战“米凯拉的锋刃”玛莲妮娅挑战到意识模糊时想到了《黑色幽默》这首歌（人脑真的很神奇吧！），于是又把《Jay》这张专辑拿来听了听。小学二年级买了人生第一张音乐专辑就是《Jay》的磁带，因为那时候市里的点歌台每天都有人点《龙卷风》。但如果脱离这种怀旧情绪和我对杰伦的爱之后，这张专辑依然是好听的专辑吗，我不知道，因为我脱离不了。

顺藤摸瓜我又陆陆续续听了其他几张周杰伦的专辑，发现《跨时代》可能是杰伦后期被人低估的专辑了。《雨下一整晚》和《免费教学录影带》都非常有意思。就是这个封面太丑了我都在思考要不要放图上来。

前几天俄语课讲了一篇课文，课文中有一个段落我百思不得其解，这几天感觉百爪挠心。所以想要问问大家对于它的看法。

课文是一个小孩写他喜欢做的事情，这里只截取了我看不明白的那个段落。我先贴上原文，之后贴上我自己的翻译。

原文：

Когда мне хорошо, я люблю скакать. Однажды мы с папой пошли в зоопарк, и я скакал около папы на улице, и он спросил:
—Ты что скачешь?
А я сказал:
—Я скачу, потому что ты мой папа!
Он понял.

译文：

当我感到愉快的时候，我喜欢蹦蹦跳跳。有一次我和爸爸去动物园，在街上时我绕着爸爸跳来跳去，于是他问我：
“你在跳什么呢？”
我回答：
“我跳来跳去因为你是我的爸爸！”
他明白了。

所以爸爸明白了什么？

欢迎大家把想法回复在下面，也欢迎通过其他渠道私聊告诉我。最近我也非常勤奋（随缘）地在 twitch 直播玩游戏，传送门。也欢迎来直播间活捉我，告诉我你们的想法（直播间可以实时交流还蛮好用的）！

一年前的今天和朋友在Nashville搞了一个小小的电影节（只有两人参加），被迫参展的电影一共有10部，除开两部（《八部半》和《不散》）是刚好那时在Nashville上映的，我和朋友各提名了4部。

按照放映时间顺序，依次是：

《无人知晓》，《关于无尽》，《能召回前世的布米叔叔》，《八部半》，《永恒和一日》，《戏梦巴黎》，《你那边几点》，《不散》，《一代宗师》，《尤利西斯的凝视》。

一周年后的今天正是重访这些电影的好日子。

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《无人知晓》

是枝裕和
★★★★★

《无人知晓》是我看的第三部是枝裕和的电影（另外两部是《步履不停》和《海街日记》，也都是四字标题成员），后知后觉想到这部电影时我总会想到蔡明亮的《郊游》。但是与《郊游》不一样的是，枝裕和的电影非常温柔，阳光总是充满着画面（蔡明亮的电影里总是在下雨），即使我们在观看一个似乎会让人心碎的故事，观众也总会觉得“一切都会好的”。同样类型的故事麦克尤恩的《水泥花园》就让人看不到任何希望。

《关于无尽》

罗伊·安德森
★★★☆☆

在很多年前我看过罗伊·安德森的《寒枝雀静》，影片里充满了幽默，美丽，忧伤的片段。但《关于无尽》却让我觉得疲惫。这种疲惫感最近在我读塞萨尔·艾拉的《弹子游戏》时又重新浮现。我意识到，围绕着一种具体的想法组织的作品缺少了美丽事物具备的模糊感。因为太想表达而无法传达。《关于无尽》组织了许多片段而未能建起一座迷宫，不得不说非常遗憾。

《能召回前世的布米叔叔》

阿彼察邦·维拉斯哈古
★★★★☆

看了阿彼察邦新片《记忆》后不得不感慨功成名就的今天阿彼察邦还是在探究五毛特效在电影中的上限。当然有一说一从《热带疾病》到《布米叔叔》到《记忆》特效水平还是很有进步的。阿彼察邦的电影在超现实与现实之间总拿捏地很好，影片的超现实部分总“稍稍闯入又没有闯入”（反例比如《啊啊啊啊啊啊啊啊！》）。

《八部半》

费德里科·费里尼
★★★★☆

《八部半》是一部可以成为梦境的电影。但和梦境不同的地方是它在视觉上太过好看。以至于我常常难以建立我眼前的一帧与整个故事的联系。这种画面与故事的格格不入的奇妙感我似乎也未曾在其他影片中找到过。唯一的遗憾是我并不关心《八部半》中描述的生活（和最近看的杜蒙的新片《法兰西》很像），于是恰好飞离了好球区。

《永恒和一日》

西奥·安哲罗普洛斯
★★★★★

有谁能拒绝一部关于诗人的电影呢。作为一部爱情电影，《永恒和一日》充满了所有令人怜爱的元素：诗歌，小孩，狗，死亡。关于这部电影多说一个字都是在损害它的美，所以我在此停下。

《戏梦巴黎》

贝纳尔多·贝托鲁奇
★★★☆☆

看过的三部在卢浮宫里赛跑的电影之一（另外两部自然是《不法之徒》和《脸庞，村庄》）。《戏梦巴黎》描绘的时代，正是动荡的六十年代末期，而故事毫无疑问是属于年轻人的故事。倘若我能早十年看到这部电影应该会非常喜欢，但如今看我只会觉得自己更该入土了。

《你那边几点》

蔡明亮
★★★★★

这是一部关于思念的电影，而片中的思念是如此轻柔。整部电影的故事简单地说就是一个人想念一个其实自己并不认识的人，但倘若我们希望想念，不认识又怎样呢。蔡明亮的很多电影中男女主人公的关系真的极其克制，这部更是简单到了极点。但有时候正是这种简单轻柔，更能击中我的心。

《你那边几点》最后荣获（？）了本次简陋的电影节的评审团大奖。

《不散》

蔡明亮
★★★★★

Nashville当地的Belcourt Theatre去年五月展映了几部关于“电影院”的电影，《不散》就是其中一部。影片主要的故事都发生在一个快要倒闭的影院“福和大戏院”。巧合的是，同一个影院也在《你那边几点》中出现，而影片中还致敬了本届电影节闭幕影片《尤利西斯的凝视》。影片虽然关于爱情，但无论是台词还是男女主人公的互动都少得可怜。但一如既往地，蔡明亮表达既克制又能触及人的感受深处。如同《你那边几点》一样，电影里有着很多晦涩的细节，这些细节拽着观众走进了一场迷梦深处。影片结束后，我觉得只有一场大雨才能配得上看完这场电影走出来的我们，可惜当天Nashville万里无云。

《一代宗师》

王家卫
★★☆☆☆

整部电影大概加起来只有五分钟让人觉得这是王家卫拍的。其他所有时间都是在”这什么鬼“的惊叹中度过。《永恒和一日》和《不散》里的爱情要么深情要么克制，但《一代宗师》里就只剩下问号了。我真心希望这个世界遗忘这一部电影或者王家卫出来说他只是挂了个名。

《尤利西斯的凝视》

西奥·安哲罗普洛斯
★★★★★

安哲的电影就好像是巴尔干半岛二十世纪痛苦记忆的浓缩，几乎他的所有作品里都能见到安哲讨论巴尔干人民的命运。那些划分彼此的有形的国界，无形的民族，以及意识形态。在这悲哀的基调之上，他真的很会抓住，或者说是展现，现实中那些奇妙的时刻，用那一瞬间的炫目让观众忘记所有伤痛而可以屏息体会。有时候我不得不觉得他是一个超现实主义的摄影师：无论是《鹳鸟踟蹰 》，《永恒和一日》还是《雾中风景》中都有这种让观众一生也无法忘却的画面。当然《尤利西斯的凝视》也不例外。作为闭幕电影，误打误撞地挑了一部关于电影的电影，而影片的结尾，主人公隔着影片中的屏幕，与在场观看这部电影的我以及朋友眼前的屏幕最后对视时，我觉得这个电影节不会有更好的结尾了。

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后记：

一年之后回想起来，依然觉得这是一段奇妙的经历。电影本身就常常让人脱离现实，而与朋友一起完成一个小小的电影节更是像一段梦境。不适时宜地，最后一部电影播放完毕后我们放起了《Komm, süsser Tod》作为尾声。倘若世界就在那时结束，我觉得也不会更好了。不过观影不会结束，世界上还有无数美好的，温柔的，悲伤的，愉快的电影在等着我们。不散，就是对它们最好的承诺。《尤利西斯的凝视》里最后主人公在已是一片废墟的电影院独自念出了尤利西斯归来时的话：

When I returned, 
it will be with another man’s cloth,
another man’s name. 
My coming will be unexpected. 
If you look at me unbelievably and say:
you are not he. 
I will show you signs, and you will believe me. 
I will tell you about the lemon tree in your garden, 
the corner window that lets in the moonlight,
and then signs of the body, sign of love. 
As we climbed, trembling, to our old room,
between one embrace and the next,
between lover’s calls,
I will tell you about the journey all the night long,
and in all nights to come,
between one embrace and the next,
between lover’s calls.
A whole human adventure,
the story that never ends...

观影就是属于我们的奥德赛。

拖延让我们可持续生活。

请！

But I don't mind
As long as there's a bed beneath the stars that shine
I'll be fine
If you give me a minute, a man's got a limit
I can't get a life if my heart's not in it

2013.07.17

“卢维纳……圣胡安卢维纳……你知道这是哪里吗？”

他一边说着，一边把手上的书扔到了床上。

我头很疼，整个人缩在椅子上，手撑着头，什么也说不出来。我想，那或许是个很不错的地方，有漂亮的风景，有友善的人民。但是我什么也没有说。我知道他也不指望我会说什么。我记得此时此刻的所有情景。钟的指针恰好指向六点整，正是早上，天还没有完全亮起，但外面的灯全部熄灭了。我坐在椅子上，他侧身坐在床上，床单上所有皱纹都指向他的方向。

我记得以前不是这样的。

更早的时候，在某个暴风雨的夜晚，雨水疯狂地敲打着窗户。那个时候这个房子里只有我一个人。我花时间看书，更多的时间在睡觉。在那个暴风雨的夜晚，我一个人坐在床上，房间里点着两根蜡烛，火焰不安地跳动着。我在火焰的温暖里拼命回忆某些梦境。我记得我只有两种梦，一种是我在空中下坠，一种是我在水里下沉。这两件事都无比漫长。有时候我会一整夜地梦见这样的场景。我记得那个暴风雨的夜晚，整个山上都停电了，我点上两支蜡烛就这样回忆。窗外所有的光线都消失了，只有雨水烦躁重复的脚步声，我在玻璃的倒影里看见自己，和两支燃烧的烛火。我脑子里全是梦境，我在空中漫长地下坠，我在水里漫长地下沉，毫无结局的希望。我想是时候结束这一切了。

他现在没有话说。就只好站起来，伸着懒腰，像才睡醒，然后就开始忙起来。我无所事事，也站起来帮忙。

在这个时候我明白，忙碌才是快乐更本质的体现。从来没有人告诉我这一点，大家都在忙，我要是早知道就好了。我记起街上人们行走的轨迹，在地砖的纹路上交错分离，对此我感到沮丧。我一边忙着抬起那些沉重的圆桶，一边回忆生活里的琐事：卖掉我的那些杂七杂八的书赚了两千一百二十五元，可是我的CD就只卖了四百四十一元，把很多不用的盒子给了总是吆喝着收废品的大叔，讨价还价后他给我了一百元。我看了一眼唯一剩下的那本书，它很安静地躺在床单上。

“放音乐。”

我心中还在计算那些数字，想着是不是亏了。我想亏了是一定的。我叫他放音乐，于是欢乐颂的乐声就充塞了整个房间。我忽然想起来我还不知道他的名字。我只知道他的网名，叫苏门答腊虎。可他一点也不小。他站起来能把天空遮住。但这样的人和我是一个结局。有时候就是这种感觉：大家总是走在不同的道路上，看着不同的风景，吃不同味道的菜肴，和不同的人拥抱，相爱，最后我们某个路口汇合，面对一样的结局，耸耸肩。我想确实是这样的，这世上本来没有漫长的东西，我们会痛苦就是因为我们想把短暂变得漫长。

我又想起我的那两个梦。我很好奇苏门答腊虎会不会和我做同样的梦。据说做这样的梦的人会长高，又据说大家都会做这样的梦。我看到苏门答腊虎的眼神，那种毫无欲望的眼神，我想他也一定在做这样漫长，又没有画面感的梦。这让人心安。

听着音乐，我知道我到现在也还是在模仿。在毫无新意的生活里模仿。“我觉得这样还不错。”但我是这样对苏门答腊虎说的，“挺有味道的。”他点了点头。我俩就一起坐在床上，中间是那本书。我想他一定不知道我只是在模仿某个电影的桥段。不过事到如今什么都不是重点了。

音乐很庄严但也很急促，我觉得不能再等了。我把浸过汽油的床单点燃，然后又把我和他点燃。我还想问苏门答腊虎的名字。但我开不了口。灼痛浇灭了我所有的欲望。

P.S.

昨天又看了一遍塔可夫斯基的《乡愁》，意外地想到了很久以前写的这篇小说。一转眼都快十年了为何我还在这里，不太行。

2014.09.07

太冷了，我把空调关掉，走出门。夏季闷热的空气迎面而来，我低头，发了一条微博：

空调/开/冷/不开/热/我想我必须要离开

天此时还没有完全黑下来，街上还有几个打着遮阳伞的女孩。我拒绝给她们指路。远处传来人们的欢笑声。我明白今天将会有一个巨大的庆典。这个城市已经装点完毕，人们将在黑夜来临时一起走上街头，为着某件我不理解的事情庆祝。我开始茫然地寻找一个可以去的地方。几个大叔从我们面前走过，大笑着和我拥抱，亲吻我没有笑容的脸。我挣脱他们，打开手机，打出：

我不会笑（笑）

然后又删掉。

我给室友打了个电话，告诉他，晚上我不回来了。他说，有庆典，要不要一起喝酒。我说，NO。但出口我就有些后悔。社交是必需的。我明白。于是又打开手机，刷新。十条微博涌了出来。他们在谈论庆典，烟花，酒，烧烤。我一个一个赞了一遍。一群穿着玩偶套装的人从街中间走过。它们是熊，狗，猫，虎。汽车喇叭开始鸣响，想要在街上开出一条路。接着从一个街角冒出一个爵士乐队，他们糟糕的演奏很快被人群的声音淹没。我走进香烟店，买了一包娇子，顺手偷了一个五毛的打火机，塑料制的。老板全神贯注地看着电视，上面正在播放这个庆典的预热节目。整个画面五颜六色。我觉得有些眩晕，连忙点上一支烟，又回到街上。

我正盘算着是不是应该给室友打一个电话。告诉他，直截了当，语气坚定地告诉他：我也要加入这场庆典。但我连续输错了三次锁屏码，于是又烦躁地将手机放回口袋。街上此时已经被人群占据，汽车全部无力地响着喇叭，一动不动，濒临死亡。红绿灯全部变成黄色，一闪一闪。人们在街上喝着啤酒，挥舞手臂，发出尖叫。我无法融入这个气氛，心里想着是不是和我那一大堆没有写完的微分流形的作业有关。接着明白：我只是没办法在不知情的情况下开心，如此而已。

我继续在街上漫无目的地游荡，夜幕已经降临，闪亮的大屏幕，霓虹灯，路灯全部亮起，几道粗壮的光束扫过夜空。我拐进一个没人的小巷里，点亮屏幕，乘着无人注意，又发了一条微博到网上：

昨天做了一个梦，梦里我站在一个看不到尽头的荒原上，地上全是深不见底的洞，像是一个被虫蛀了的苹果。我在一个濒临死亡的星球，就蹲在那里。一个人也没有。

十分钟后，我收到一个赞，来自于室友。我蹲在一个邮筒旁边，在所有的社交软件都打开一遍，看着他们的更新，看着照片里街上的人偶，霓虹灯，烟气，欢庆的人们。我在一张狂欢人群的照片下的评论里打上：

这就像在地狱一样

然后我又删掉。盯着发送栏，不知道该写什么。

我感到无聊爬遍我的所有毛孔。我想起我那位循规蹈矩，从不开心的父亲。他早出晚归，在一家军事工厂里干钳工。他的脸就不适合笑容，方方正正的。他不抽烟，不喝酒，一年四季穿着厂里发的制服，不明白生活的一切乐趣。他总是这样教育我：努力摆脱他的那种状态，别再当一个钳工。我想起小时候就在家属大院里的生活。小孩子多，他们在每一个季节都能在院子里奔跑。但我不能和他们玩。父亲说：他们的未来写得明明白白，你不能像他们一样。我还记得院子里那些红色砖块砌成的房子，在夕阳下像染了血。我们那栋楼外面用砖块拼了一行字：

大海航行靠舵手，毛主席万岁万岁万万岁

我如今的感觉就大致如此。看着整个街道庆祝的人群，我心里想着父亲的话：他们的未来写得明明白白，你不能像他们一样。所以我想我必须要离开。这时候天上开始飘落无数的彩带，人群发出一阵又一阵的欢呼。我把签名更新成：

没头脑，不高兴

我找到一辆没有锁的自行车，开始向着人群的反方向骑。我经过一系列上坡下坡，看到无数参与庆典游行的人们留下的垃圾。几个人正在捡着瓶子。我继续向前，只想着永远离开。也许每个人在某些时刻都会产生这样的想法，然后只有少数人才会迈出脚步。我也许就是他们中的一个。

最后我把车停在一个关门的公园前。接着我从侧面一段矮墙上翻进去。整个公园似乎都没有一个人。保安都没有。他们都去参加庆典了。我步行上山，穿过人工种植的花花草草，现代建造的古建筑，和虚构的文化传说，最后爬上了整个城市的最高点。我向下看去，看到的是光芒，那是人类文明的最大成就。整个夜空都被照亮了，天空除了月亮我看不到任何星星。我趴在栏杆上，感受这从城市里吹来的热浪。脑中闪过人群里迷醉的脸庞。也许我只是一个不适合生活的人。我不爱任何人。

忽然全城各处爆发出巨响，烟花在城市上空炸裂，变成辉煌燃烧的色彩。我似乎听见全城所有的电瓶车的警报同时响起，中间混杂着人群的欢呼。我并不感到快乐，与此同时泪水开始落下来。我向四周望去，每一个方向都是焰火。它们用这样的实际形态告诉我无处可去。我摸出手机，颤抖地打出：

大家快乐！

接着删掉，想着是时候回去了，继续生活。装作一个人类。至少在网络上。

于是改成：

万岁！

一月书影音回顾

德州巴黎

有一天和俄罗斯同事一起散步的时候聊到了文德斯导演的《柏林苍穹下》，于是回到家就看起了文德斯的另一部作品《德州巴黎》（美国人取地名的方式真的很随意，不光德州有巴黎，田纳西也是有巴黎的）。虽然是个家庭故事，但文德斯处理得非常有神话气息。整个影片按照时间顺序就是主人公慢慢地重新变成一个人的神话故事。故事开头主人公不需要吃饭不需要睡眠不会说话，而逐渐地这些人的方面一点点回到他的身上。接着他与他的儿子重逢，重新建立父子联系，一起去寻找失散的妻子。影片的妙处在于，将破碎的人生和生活慢慢拼好后，主人公毅然决然选择了离开。我不知道用怎样的词形容这种感觉比较合适，但这个结局非常“男人的浪漫”：为了某种信念或想法，我们永远会选择更痛苦的那一边。

城堡

某天毫无预兆地我点开了收藏夹里哈内克翻拍的《城堡》，于是看完这个电影后的整整三天我都没有从中缓过来。这种诡异的心情语言真的很难形容，还好人们为它造了一个词：Kafkaesque。后来读了卡夫卡的原作之后，发现哈内克翻拍的版本的几处改动真的蛮有意思的。电影删去了原作中几处主人公K试图融入这个世界的部分（当然原作里即使试图融入也是毫无结果），而最大程度的保留了K对于整个世界充满敌意的那些部分。于是K像被突然抛弃在这个世界上的孤儿，而他能记得的仅仅只有一份敌意，而世界对他的敌意却漠不关心，天地不仁以万物为刍狗。哈内克对于色彩的把握真的令人惊叹，整个影片就是一场风雪里的迷梦，而我花了好长时间才从这个迷梦里回到现实里来。

春风沉醉的夜晚

好像已经很久没有看过华语电影了，最近从伴我一生的移动硬盘找到了不知道多年前下载的娄烨全集，于是我在一个春风沉醉的夜晚点开了这部电影。爱情永远是人类作品中最根本的主题。“正是因为我们无法证明爱，于是我们才可以去爱”，而片中的几个人对待爱情的严肃程度微妙地分成了三个层次，一人献出一切而在失去后选择自尽，一人对待爱情如同对待情欲不断恋爱不断厌倦，一人只想要爱情中美好的部分而最后什么也没有得到。娄烨的电影我虽然看过好几部了，但好像都没有在我记忆里留下任何印象（比如《风中有朵雨做的云》我就完全想不起来了），但我相信未来的我还是可以想起片中两位男主人公偎依在一起，一人朗读着郁达夫的《春风沉醉的晚上》，一人似乎在听又似乎没在听的场景。

审判/城堡

看完哈内克版本的《城堡》，笼罩在kafkaesque之中的我立刻去找了《城堡》和《审判》的中译本读了起来。我是一个吃东西总是从最难吃的开始吃的人，于是我总是把预感到的好作品留着不看（我甚至产生过读完（看完）最好的作品必须立刻死掉的感觉），所以很多年里我都没有开始读卡夫卡。《城堡》前面已经说了很多，这里说一下《审判》。我觉得如果只注意到他作品里庞大神秘又无趣的官僚系统就会失去非常多阅读卡夫卡的乐趣，因为那便把卡夫卡弱化成了当代社会的寓言故事了。寓言故事的重点永远在那个“寓言”，而所有故事出现的人物只是为了那个讲出那个寓言而存在。卡夫卡笔下的人物却拥有着难以置信地丰富的心理活动和个性（这里插一句文泽尔新译的《城堡》里注释过于详细地解释了人物说话的动机和内容以至于使读者失掉了很多乐趣，而《审判》里的注释就很克制），于是让读者从“我从这个故事里学到了什么道理”的无趣路线上解脱了出来，能真正去体会现代生活扭曲了我们心灵的哪个部分。

Hospice/Familiars

最近重新发现了the Antlers这个乐队。他们的音乐优美又忧伤，非常适合当下。《Hospice》是他们早期的一张专辑，在之后的《Familiars》里还加入了爵士乐的配器（管乐的音色真的太好听），虽然风格上确实很单调（我很难区分哪首歌是哪首），不过被像《Surrender》这样的歌突然袭击的感觉真的很奇妙。还有《Familiars》这张专辑的艺术设计很有意思，是以战争为主题的一系列摄影作品，在他们的YouTube频道上传的视频里就能看到每首歌不同的art cover。